In deze driedelige masterclass Lecoq in Antwerpen onderzoek je hoe beweging theatrale betekenis krijgt. Onder begeleiding van Timo Sterckx werk je met het neutrale masker, fysieke improvisatie en archetypisch spel: herkenbare houdingen en bewegingspatronen waarmee een figuur gestalte krijgt.
Het masker verschuift de aandacht van mimiek naar het hele lichaam. Je onderzoekt hoe houding, ruimtegebruik, ritme en timing een handeling leesbaar maken en hoe je vanuit beweging personages, situaties en theatrale beelden opbouwt.
De module bestaat uit drie verdiepende sessies en vormt het derde onderdeel van The Actor’s Body. Je kunt kennismaken via een losse sessie of de methode verder onderzoeken binnen de volledige module.
Beweging waarnemen → fysieke keuzes aanscherpen → theatrale vormen creëren.
_______________________
lichamelijke helderheid bij het spelen met een masker
bewuster gebruik van houding, ruimte en bewegingsrichting
gevoel voor ritme, timing en fysieke dramaturgie
het vermogen om personages vanuit beweging te ontwikkelen
verbeeldingskracht in fysieke improvisatie
vaardigheid om bewegingsmateriaal tot korte scènes te vormen
_______________________
Voor acteurs, performers, theatermakers en theaterstudenten vanaf 18 jaar die hun fysieke spel en verbeeldingskracht willen verruimen. Voorkennis van de Lecoq-pedagogiek of maskerwerk is niet vereist. Nieuwsgierigheid naar fysiek spel en de bereidheid om te experimenteren vormen het vertrekpunt.
De sessies combineren maskerwerk, improvisatie en fysieke studies. Je onderzoekt hoe eenvoudige bewegingen veranderen in een herkenbare figuur, situatie of theatrale handeling. Daarbij staan de samenhang tussen lichaam en ruimte en de opbouw van ritme en timing centraal.
Vanuit dit onderzoek ontwikkel je bewegingsmateriaal dat je vormgeeft tot korte scènes. Je verfijnt fysieke keuzes op hun helderheid en expressieve werking, met ruimte voor experiment en spelplezier.
Maskerwerk en lichamelijke leesbaarheid
Met het neutrale masker onderzoek je wat een houding of beweging zichtbaar maakt wanneer gezichtsuitdrukking wegvalt. Je richt je aandacht op het volledige lichaam, de inzet van een handeling en de verhouding tot de ruimte. Expressieve maskers openen daarnaast mogelijkheden om fysieke karaktertrekken uit te vergroten.
Archetypes, ritme en timing
Via archetypisch spel onderzoek je herkenbare figuren vanuit houding en bewegingspatronen. Je varieert tempo, richting en ritme en ervaart hoe een pauze of verandering in timing de betekenis van een scène beïnvloedt.
Van improvisatie naar compositie
In fysieke improvisaties en korte studies verken je hoe bewegingsmateriaal een begin, ontwikkeling en einde krijgt. Fysieke dramaturgie betekent hier: handelingen zo ordenen dat hun onderlinge relatie en ontwikkeling voor een publiek leesbaar worden.
Oorsprong & grondlegger
Jacques Lecoq (1921-1999) ontwikkelde zijn theaterpedagogiek vanuit lichamelijke training, spel en bewegingsonderzoek. Na zijn werk bij Jean Dasté verbleef hij vanaf 1948 acht jaar in Italië, waar hij de commedia dell’arte onderzocht. Samen met beeldhouwer en maskermaker Amleto Sartori ontwikkelde hij onder meer het neutrale masker. In 1956 richtte hij zijn school in Parijs op.
Visie op theater
Lecoq beschouwde de acteur als een scheppende theatermaker. Bewegingstechniek en analyse stonden naast spel en improvisatie, zodat de speler zelf theatraal materiaal kon ontwikkelen. Zijn pedagogiek was gericht op een brede artistieke basis, niet op het nabootsen van één vaste speelstijl. Het fysieke spel vormde het vertrekpunt voor verbeelding en creatie.
Betekenis voor de training
Deze masterclass sluit daarbij aan met maskerwerk, fysieke studies en improvisatie. Zonder te vertrekken vanuit tekst of een uitgewerkt psychologisch personage onderzoek je hoe houding, ritme en ruimtegebruik theatrale betekenis oproepen. Timo Sterckx begeleidt de hedendaagse toepassing van die uitgangspunten in het eigen bewegings- en spelonderzoek van de deelnemers.
De module omvat drie verdiepende sessies waarin maskerwerk, fysieke improvisatie en de ontwikkeling van korte scènes samenkomen. Je verbindt het onderzoek naar lichamelijke helderheid met het vormgeven van personages, situaties en theatrale beelden.
De aandacht verschuift van het ervaren en onderscheiden van fysieke mogelijkheden naar het bewust kiezen en ordenen van spelmateriaal. Zo onderzoek je hoe ritme, timing en vorm een scène dragen, zonder afhankelijk te zijn van tekst of een vooraf vastgelegde psychologische invulling.
Bekijk het actuele sessieoverzicht en de beschikbare inschrijfformules voor losse deelname of deelname aan de volledige module.
Wil je maskerwerk verbinden met andere benaderingen van fysiek theater? The Actor’s Body brengt zes theatermethodes samen in achttien masterclasses, met het lichaam als performatief instrument.
Voor een langer traject rond lichaamsbewustzijn, improvisatie en fysieke expressie sluit de halfjaaropleiding Bewegingstheater in Antwerpen inhoudelijk aan.
Deze reeks is afgelopen. Bekijk hieronder de voorbije sessies.
| Datum | Uur | Locatie | Type |
|---|---|---|---|
| 14:00–17:00 | 't Werkhuys · Antwerpen | Lecoq | |
| 14:00–17:00 | 't Werkhuys · Antwerpen | Lecoq | |
| 14:00–17:00 | 't Werkhuys · Antwerpen | Lecoq |
| Datum | Uur | Locatie | Type |
|---|
Je kunt deelnemen via een losse sessie, de driedelige Lecoq-reeks of de volledige 18-delige reeks The Actor’s Body. Hieronder vind je per inschrijfformule de prijs en actuele beschikbaarheid. Bekijk bij losse deelname welke sessies nog beschikbaar zijn.
Deelnemers met een verhoogde tegemoetkoming kunnen een kansentarief aanvragen. Vul het aanvraagformulier in en upload een recent attest.
Na goedkeuring ontvang je een kortingscode van 25% die je bij je inschrijving voor de workshop gebruikt.
Annulering door de deelnemer
Bij annulering meer dan 14 dagen vóór de aanvang betalen we het inschrijvingsgeld terug, met aftrek van € 20 administratiekosten. Bij annulering 14 dagen of minder vóór de aanvang wordt het inschrijvingsgeld niet terugbetaald.
Aantoonbare overmacht
Bij aantoonbare overmacht kan uitzonderlijk een tegoedbon worden toegekend voor een andere workshop of opleiding.
Annulering door Anima Vinctum
Kan de activiteit niet doorgaan wegens onvoldoende deelnemers, ziekte of overmacht van de docent, dan wordt het inschrijvingsgeld volledig terugbetaald.
Bekijk de algemene voorwaarden voor de volledige bepalingen.
Timo Sterckx behaalde in 2019 zijn master Drama aan het KASK. Hij is een ‘makende speler’ die vertrekt vanuit zijn spelersinstinct en op zoek gaat naar het niet-alledaagse in personages. Naast zijn eigen werk met Krapp werkt hij samen met diverse kunstenaars en gezelschappen.
Hij werkte onder meer met Louis Janssens, Ferre Marnef, Julie Cafmeyer, De Roovers, KVS en WOLFWOLF, en werd geselecteerd voor festivals zoals TAZ, LAFS, Tweetakt en Cement.
Met The Greatest Show On Earth (met Louis Janssens) won hij in 2018 de Horlait-Dapsensprijs. In 2019 ontving hij de PlayRight Spelersprijs.
Heb ik ervaring nodig om een opleiding of workshop te volgen?
Voor de meeste opleidingen en workshops is geen voorafgaande ervaring vereist. Zowel beginners als deelnemers met ervaring zijn welkom.
Kan ik een losse workshop volgen?
Dat hangt af van de activiteit. Bij verschillende workshop- en masterclassreeksen kan je kiezen tussen een losse sessie, een module of de volledige reeks.
Wat moet ik meenemen naar een workshop?
Dit verschilt per activiteit. Voor fysieke workshops raden we doorgaans comfortabele kleding aan waarin je vrij kan bewegen en voldoende water.
Kan ik deelnemen met een blessure of fysieke beperking?
Neem vooraf contact met ons op om te bespreken welke fysieke belasting en werkvormen de activiteit omvat. Samen met de docent bekijken we of deelname en eventuele aanpassingen mogelijk zijn.
Wanneer is mijn inschrijving definitief?
Je inschrijving is definitief zodra we de vereiste betaling of aanbetaling hebben ontvangen.
Gelieve in het onderwerp de naam van de opleiding of workshop te vermelden waarop je vraag betrekking heeft.
