Bewegen vanuit het hart. Maak je lichaam tot je stem.
In dit halfjaartraject bewegingstheater staat het lichaam centraal als bron van expressie, betekenis en verbeelding. Nog vóór taal ontstaat, communiceert het lichaam via adem, houding, spanning en beweging. Vanuit die fysieke intelligentie onderzoek je hoe je zonder woorden tot een gelaagde, theatrale taal kan komen.
De opleiding vertrekt vanuit een individuele zoektocht en ontwikkelt zich geleidelijk naar compositie, ontmoeting en creatie. Je verdiept je bewustzijn van het eigen lichaam en leert hoe persoonlijke fysieke impulsen kunnen uitgroeien tot betekenisvolle scenische keuzes. Daarbij wordt beweging niet enkel een vorm, maar een drager van emotie, spanning en verhaal.
Het traject is opgebouwd rond vier centrale pijlers: fysieke transformatie, compositie, ritme en samenspel. Samen vormen ze een kader waarbinnen je zowel onderzoekend als makend kan werken.
Ervaring is niet vereist. De opleiding richt zich tot iedereen die bereid is om zich fysiek en onderzoekend open te stellen, en nieuwsgierig is naar het lichaam als artistiek instrument.
Halfjaar Traject: Bewegingstheater ❯ met of zonder Viewpoints-workshops
Je kan het halfjaartraject bewegingstheater volgen, met of zonder de 3-delige Viewpoints-workshopreeks van experttrainer Vera Dubrouskaya. Inschrijven voor dit combitraject kan onderaan bij de tarieven.
Alle info en data van deze workshopreeks vind je op deze pagina.
We starten vanuit het individuele lichaam als vertrekpunt van onderzoek. Elk lichaam draagt een eigen geschiedenis van gewoontes, spanningen en bewegingspatronen. Door deze niet te corrigeren maar te bevragen en te verdiepen, ontstaat er ruimte voor authentieke fysieke impulsen. Via gerichte oefeningen rond ademhaling, gewicht, balans, tempo en energie ontwikkel je een verfijnd lichaamsbewustzijn en leer je subtiele signalen herkennen en inzetten.
Vanuit deze persoonlijke basis verschuift de aandacht naar vormgeving en compositie. We onderzoeken hoe beweging betekenis genereert: wanneer wordt een handeling geladen, wanneer blijft ze leeg? Aan de hand van principes zoals herhaling, contrast, vertraging, stilstand en dynamiek ontwikkel je inzicht in hoe spanning en dramaturgie ontstaan in en door het lichaam. Je leert hoe beweging zich verhoudt tot ruimte, tijd en structuur, en hoe eenvoudige fysieke keuzes kunnen uitgroeien tot complexe beelden.
In een volgende fase staat ontmoeting centraal. Je leert luisteren en reageren met het hele lichaam, en ontwikkelt gevoeligheid voor timing, ritme en aanwezigheid in relatie tot anderen. In duo- en groepswerk onderzoeken we hoe betekenis ontstaat in interactie: in de frictie, het samenvallen of het verschuiven tussen lichamen.
Tot slot verdiepen we ons in fysieke transformatie en het ontstaan van personage. Je onderzoekt hoe houding, ritme, energie en focus een ander “zijn” kunnen oproepen, en hoe je via het lichaam toegang krijgt tot verbeelding en spel. Het gaat hierbij niet om imitatie, maar om het belichamen van kwaliteiten en spanningen die een figuur gelaagd en levend maken.
Doorheen het traject bewegen we voortdurend tussen onderzoek en compositie, tussen intuïtie en bewust vormgeven. Zo ontwikkel je een eigen fysieke taal die zowel persoonlijk als communicatief is.
START LESSEN
De eerste les vindt plaats op zondag 10 januari 2027, van 10.00 tot 13.00 uur.
De lessen gaan wekelijks door op zondag, telkens van 10.00 tot 13.00 uur, met uitzondering van feestdagen en de paasvakantie. De laatste les eindigt met een toonmoment op zondag 30 mei 2027.
LOCATIE
The Spot | Striemenbergstraat 11D, 9040 Gent
Toon op kaart
DETAILS
❯ Moeilijkheidsgraad 1-2: Voor alle niveaus
❯ Leeftijdgrens: 16 tot 65+ jaar
❯ Deelnemers: Min. 8 – max. 20
❯ Taal: Nederlands
Klik op de onderstaande knop en vul het formulier in om jouw kansentarief aan te vragen.
Zorg ervoor dat je eerst de aanbetaling voor je inschrijving hebt voldaan.
Je wordt gevraagd om een recent attest van verhoogde tegemoetkoming te uploaden.
Na goedkeuring ontvang je 20% korting op het resterende lesgeld.
Het bedrag van de aanbetaling is een voorschot op het lesgeld en wordt betaald voor de aanvang van de eerste lesdag. De inschrijving is pas definitief na ontvangst van de aanbetaling.
*Aanbetalingen worden niet teruggestort in geval van annulatie.
Na je online-aanbetaling op de inschrijving ontvang je een mail met je inschrijvingsbewijs.
Vera Dubrouskaya studeerde aan de Toneelacademie Maastricht. In haar werk onderzoekt ze hedendaagse tragiek via beweging, intuïtief spel en persoonlijk materiaal.
Ze laat disciplines samenvloeien; muziek en tekst, beeld en beweging, fantasie en realiteit, en creëert zo beeldende, poëtische werelden. De publieke ruimte en haar toevallige ontmoetingen vormen daarbij een belangrijke inspiratiebron.
Wil je leren acteren en je eigen grenzen verleggen?
In deze theateropleiding wordt ruimte gemaakt om te onderzoeken, te ontdekken en te transformeren als persoon, performer en maker. De nadruk ligt op zelfbewustmaking en hoe je deze kracht aan zelfkennis op de scène gebruikt.
Hoe communiceren we met ons lichaam?
De sterke focus in dit traject ligt op het ontwikkelen van een eigen bewegingstaal en je intuïtieve inzichten en improvisatievermogen te vergroten. Je ontwikkelt je eigen ideeën en leert hoe je deze kunt vertalen naar beweging en actie.
Wil je doorstromen naar een 2e en 3e jaar ?
De kennis en ervaring dat je opdoet in de eerste twee lesjaren wordt in het 3e jaar omgezet in de echte praktijk. Zo wordt je betrokken als uitvoerend acteur in onze theaterproducties en wordt de weg naar groei grenzenloos.
Heb je de ambitie om uit te groeien tot acteur ?
Het jaartraject omvat hetzelfde leerproces als het halfjaar traject – met het verschil dat hier de werkmethoden grondiger worden uitgediept. Je kan in beide trajecten ook doorstromen naar een 2e lesjaar waarbij de moeilijkheidsgraad toeneemt.
Wil je leren acteren en je eigen grenzen verleggen?
In deze theateropleiding wordt ruimte gemaakt om te onderzoeken, te ontdekken en te transformeren als persoon, performer en maker. De nadruk ligt op zelfbewustmaking en hoe je deze kracht aan zelfkennis op de scène gebruikt.
Hoe communiceren we met ons lichaam?
De sterke focus in dit traject ligt op het ontwikkelen van een eigen bewegingstaal en je intuïtieve inzichten en improvisatievermogen te vergroten. Je ontwikkelt je eigen ideeën en leert hoe je deze kunt vertalen naar beweging en actie.
Improvisatietheater staat garant voor tonnen spelplezier!
In dit jaartraject verwerven kinderen een heel scala aan vaardigheden zoals creativiteit, inlevingsvermogen, vertrouwen, oprecht luisteren, focussen en nog veel meer kwaliteiten die de creativiteit prikkelen.
Vera studeerde aan de Toneelacademie Maastricht. In haar werk onderzoekt ze hedendaagse tragiek via beweging, intuïtief spel en persoonlijk materiaal.
Ze laat disciplines samenvloeien – muziek en tekst, beeld en beweging, fantasie en realiteit – en creëert zo beeldende, poëtische werelden. De publieke ruimte en haar toevallige ontmoetingen vormen daarbij een belangrijke inspiratiebron.
Gelieve in het onderwerp de naam van de opleiding of workshop te vermelden waarop je vraag betrekking heeft.