Het Driejarig Traject Theater & Productie is onze meest uitgebreide theateropleiding: een intensieve driejarige ontwikkeling waarin acteertraining, improvisatie, tekstwerk, creatie en podiumervaring samenkomen.
Na de eerste 3 kennismakingslessen beslis je of je verdergaat met het driejarige traject. Elk opleidingsjaar bouwt verder op het vorige: van het ontwikkelen van een stevige basis en een authentieke aanwezigheid op scène, naar verdieping en zelfstandig creëren, tot het werken aan een volwaardige theaterproductie.
De opleiding vertrekt vanuit onze centrale visie: acteren begint niet bij een rol, maar bij de mens die haar belichaamt.
Acteren en verdiepen → creëren en vormgeven → produceren en performen.
Tijdens de drie jaar ontwikkel je:
een authentieke en doorleefde manier van acteren
bewust gebruik van lichaam, stem, emotie en verbeelding
inzicht in tekstinterpretatie en karakterontwikkeling
fysieke aanwezigheid en expressiviteit op scène
improvisatie, samenspel en scenisch bewustzijn
het vermogen om zelfstandig materiaal te onderzoeken en creëren
ervaring met repetitieprocessen en spelen voor publiek
een persoonlijke artistieke identiteit als performer en maker
Het Driejarig Traject Theater & Productie richt zich op volwassenen die zich gedurende langere tijd intensief willen ontwikkelen binnen theater.
De opleiding is geschikt voor zowel gemotiveerde beginners als spelers met ervaring. Voorkennis is niet vereist; motivatie, nieuwsgierigheid en bereidheid om je gedurende drie jaar te engageren wel.
Het traject past bij wie niet alleen wil leren acteren, maar ook wil onderzoeken, creëren en uiteindelijk het volledige proces van training tot theaterproductie wil ervaren.
Het driejarige traject vormt één doorlopende leerlijn waarin techniek, bewustzijn, creativiteit en podiumervaring steeds verder worden geïntegreerd.
Het programma omvat:
68 theaterlessen tijdens de eerste twee opleidingsjaren
2 toonmomenten tijdens de eerste twee opleidingsjaren
38 repetities tijdens het derde jaar
een volwaardige theaterproductie met 3 voorstellingen in het productiejaar
Binnen de opleiding werk je onder meer aan tekstinterpretatie, acteertraining, improvisatie, karakterontwikkeling, stem, lichaamstaal en expressie, beweging en creatie.
Het eerste jaar vormt de basis van je ontwikkeling als acteur. Je werkt aan aanwezigheid, improvisatie, tekst, lichaam, stem, expressie en samenspel.
Je leert je eigen instrument beter kennen en ontwikkelt het bewustzijn en de techniek om geloofwaardig en doorleefd aanwezig te zijn op scène.
Het jaar mondt uit in een toonmoment, waarin je het geleerde voor publiek samenbrengt.
In het tweede jaar wordt het werk complexer en zelfstandiger. Je verdiept je acteerwerk en onderzoekt hoe improvisatie, tekst, beweging en compositie kunnen uitgroeien tot eigen scenisch materiaal.
De nadruk verschuift van uitvoeren naar onderzoeken, keuzes maken en creëren.
Ook het tweede jaar wordt afgesloten met een toonmoment.
Het derde jaar vormt het productiejaar.
De reguliere lessen maken plaats voor een intensief repetitieproces waarin je de opgebouwde kennis en ervaring integreert in de praktijk. Onder artistieke begeleiding werk je samen met de groep aan een volwaardige theaterproductie van Anima Vinctum.
Van onderzoek en repetitie tot montage en voorstelling: je doorloopt het volledige creatieproces en staat uiteindelijk als uitvoerend acteur op scène tijdens drie publieke voorstellingen.
Als deelnemer aan het Driejarig Traject krijg je gedurende je opleiding eenmalig 50% korting op de volledige 18-delige masterclassreeks The Actor’s Body. Je betaalt € 480 in plaats van € 960. Na inschrijving ontvang je de kortingscode via e-mail.
Je verdiept je aanvullend in zes invloedrijke benaderingen van fysiek theater:
Decroux · Laban · Lecoq · Meyerhold · Viewpoints · Grotowski
De masterclasses verbreden je fysieke vocabulaire en bieden nieuwe perspectieven op beweging, aanwezigheid, ruimte, compositie en expressie.
Je ontwikkelt niet alleen technische vaardigheden, maar leert lichaam, verbeelding, emotie en bewustzijn als één geheel in te zetten. Zo ontstaat een persoonlijke en doorleefde manier van acteren.
Dit exclusieve tarief is eenmalig beschikbaar tijdens het volledige driejarige traject.
Niet zomaar een personage spelen, maar het werkelijk worden.
Acteren begint voor ons niet bij het aannemen van een rol, maar bij de mens die haar belichaamt.
Daarom werken we vanuit een geïntegreerde benadering waarin lichaam, emotie, verbeelding en bewustzijn met elkaar verbonden worden. Techniek is daarbij geen doel op zich, maar een middel om vrijer, preciezer en waarachtiger aanwezig te kunnen zijn.
Doorheen de drie jaar onderzoek je hoe je vanuit jezelf een personage, scène of theatrale wereld kunt vormgeven – niet door iets uiterlijk te imiteren, maar door het van binnenuit te laten ontstaan.
Toneelspelen is niet alleen spelen, maar worden.
Dit traject is bedoeld voor wie verder wil gaan dan een afzonderlijke lessenreeks of één opleidingsjaar. Door je vanaf het begin voor drie jaar te engageren, krijg je de tijd en continuïteit om werkelijk te verdiepen.
Je bouwt voort op wat je eerder hebt ontwikkeld, werkt gedurende meerdere jaren binnen een progressieve leerlijn en groeit stap voor stap van acteur naar performer en maker.
De ontwikkeling binnen het driejarige traject gaat verder dan het verwerven van acteertechniek. Naarmate je opleiding vordert, leer je steeds zelfstandiger materiaal onderzoeken, keuzes maken en verantwoordelijkheid nemen voor wat je op scène creëert.
Je ontwikkelt je van acteur, die leert werken vanuit tekst, personage en situatie, naar performer, die lichaam, ruimte, beweging en aanwezigheid bewust kan inzetten. Uiteindelijk groei je verder als maker, die vanuit eigen ideeën en materiaal kan bijdragen aan de ontwikkeling van een voorstelling.
De drie rollen staan niet los van elkaar, maar bouwen op elkaar voort en komen in het productiejaar samen.
Binnen de opleiding combineren we verschillende benaderingen van acteren, beweging en creatie. Niet één methode staat centraal: verschillende technieken worden ingezet als instrumenten om het bewustzijn, de expressiviteit en autonomie van de acteur te ontwikkelen.
Je werkt onder andere met:
tekstinterpretatie en repertoireteksten
stem, spraak en monoloog
improvisatie en samenspel
lichaamstaal, beweging en expressie
karakterontwikkeling
fysiek theater en bewegingsanalyse
Viewpoints
Laban
Method Acting
Meisner-techniek
Stanislavski
Michael Chekhov
Commedia dell’arte
Binnen het Driejarig Traject Theater & Productie maak je kennis met verschillende invloedrijke acteermethodes. Elke benadering biedt een ander perspectief op de relatie tussen acteur, personage, handeling, verbeelding en medespeler. De technieken worden niet als afzonderlijke systemen aangeleerd, maar geïntegreerd in de bredere acteertraining.
Method Acting
Method Acting onderzoekt hoe persoonlijke ervaringen, herinneringen en zintuiglijke associaties kunnen bijdragen aan een geloofwaardige innerlijke beleving. Je leert materiaal uit je eigen ervaringswereld bewust te gebruiken om je te verbinden met de omstandigheden en emotionele realiteit van een personage.
De nadruk ligt niet op het uiterlijk tonen van emotie, maar op het creëren van omstandigheden waarin een authentieke reactie kan ontstaan.
Meisner-techniek
Binnen de Meisner-techniek staat werkelijk luisteren en reageren op je medespeler centraal. Via onder meer repetitieoefeningen train je om minder vooruit te denken en je aandacht volledig te richten op wat er tussen spelers in het moment gebeurt.
Je ontwikkelt spontaniteit, ontvankelijkheid en het vermogen om geloofwaardig te handelen vanuit de concrete situatie, in plaats van een vooraf bedacht resultaat te reproduceren.
Stanislavski-systeem
Het Stanislavski-systeem vormt een belangrijke basis voor het moderne acteren. Je onderzoekt de gegeven omstandigheden van een scène, de doelstellingen van het personage en de handelingen waarmee het personage probeert die doelstellingen te bereiken.
Via vragen als ‘Wat zou ik doen als ik mij in deze omstandigheden bevond?’ leer je de wereld van het personage concreet te benaderen en vanuit die omstandigheden geloofwaardig te handelen.
Practical Aesthetics – David Mamet
Practical Aesthetics vertrekt vanuit een directe en handelingsgerichte benadering van tekst en scène. Je analyseert wat er feitelijk gebeurt, wat het personage wil bereiken en welke concrete actie je als acteur kunt uitvoeren.
Door complexe psychologische interpretaties terug te brengen tot speelbare acties leer je helder, doelgericht en actief op je medespeler te reageren.
Michael Chekhov-techniek
De Michael Chekhov-techniek vertrekt sterk vanuit verbeelding en beweging. Via onder meer psychologische gebaren, fysieke kwaliteiten en atmosfeer onderzoek je hoe een innerlijke wereld vanuit het lichaam kan ontstaan.
Je leert lichaam en verbeelding als creatieve instrumenten gebruiken om nieuwe impulsen, karakterkwaliteiten en manieren van bewegen en handelen te ontdekken, zonder uitsluitend vanuit persoonlijke ervaringen te vertrekken.
In één oogopslag
Method Acting → persoonlijke ervaring en innerlijke beleving
Meisner → luisteren, reageren en het moment
Stanislavski → omstandigheden, doelstellingen en handelingen
Practical Aesthetics → tekstanalyse en concrete speelbare actie
Michael Chekhov → verbeelding, beweging en psychofysieke benadering
Looptijd
14 september 2026 t/m 28 mei 2029
(uitgezonderd schoolvakanties en feestdagen)
Wanneer
Maandag · 19:00–21:00
Locatie
Fameus | Zirkstraat 36, 2000 Antwerpen
Toon op kaart
Begeleiding
Jacques De Bock & Dave Wiggers
Leeftijd: vanaf 18 jaar
Deelnemers: min. 6 – max. 20
Taal: Nederlands
Niveau: beginners & gevorderden
Ervaring: geen voorkennis vereist
Toonmoment
Zaterdag 29 mei 2027
Lesgeld
Voor het volledige driejarige traject: € 2.095
€ 290 voordeel t.o.v. drie afzonderlijke jaartrajecten.
Bekijk de inschrijfopties en betalingsinformatie bij tarieven.
The Actor’s Body
Eenmalig 50% korting tijdens je opleiding: € 480 i.p.v. € 960.
Na inschrijving ontvang je de kortingscode via e-mail.
Totale waarde afzonderlijk: € 3.345
Volg je ook The Actor’s Body, dan betaal je in totaal € 2.575 en bedraagt je totale voordeel € 770.
Deelnamevoorwaarden
Na de eerste 3 kennismakingslessen beslis je of je verdergaat met het volledige traject van drie jaar. De opleiding is opgebouwd als één doorlopende leerlijn, waarbij elk opleidingsjaar voortbouwt op het vorige.
De opleiding is toegankelijk voor zowel beginners als deelnemers met theaterervaring. Er is geen voorkennis vereist.
Je kunt je inschrijven voor het Driejarig Traject Theater & Productie. Hieronder vind je het tarief voor het volledige traject en de informatie over kennismaken en betalen.
Wil je nog aansluiten? Inschrijven kan tot en met 31 oktober 2026.
De aanbetaling is een voorschot op het lesgeld en wordt verrekend met het totaalbedrag. Je betaalt de aanbetaling vóór de eerste lesdag. Na ontvangst van de aanbetaling ontvang je een e-mail met je inschrijvingsbewijs.
De eerste 3 lessen vormen de kennismakingsperiode. Daarna beslis je of je de opleiding verder volgt. Beslis je om verder te gaan, dan betaal je het resterende lesgeld volgens de regeling hieronder.
Wanneer je na de kennismakingsperiode verdergaat, volg je het volledige driejarige traject. Het resterende lesgeld kan in één keer of gespreid in maandelijkse termijnen worden betaald.
Bij annulatie wordt de aanbetaling niet terugbetaald.
Vraag het kansentarief aan via onderstaande knop, nadat je de aanbetaling voor je inschrijving hebt voldaan. Upload bij je aanvraag een recent attest van verhoogde tegemoetkoming.
Na goedkeuring ontvang je 20% korting op het resterende lesgeld na aanbetaling. De aanbetaling zelf komt niet in aanmerking voor korting.
De lessen van het driejarig traject worden gedoceerd door Jacques De Bock.
Jacques is een ervaren pedagogisch gevormd theatermaker met ruim 40 jaar ervaring als acteur en docent. Hij volgde de opleiding bij Open Living Theater en is medestichter van Theater Vonk.
Lees meer over Jacques
De lessen worden mede gedoceerd door Dave Wiggers.
Dave is een ervaringsdeskundige theatermaker, regisseur en dramadocent.
Hij is de oprichter van vzw Anima Vinctum waar hij sinds 2014 actief is als productieleider, regisseur, schrijver en docent.
Lees meer over Dave
Met enige aarzeling startte ik vorig jaar de theateropleiding bij Anima Vinctum (jaartraject). Wat ben ik blij met deze keuze. Een verrijking van je innerlijke wereld, je wordt uitgedaagd door professionele theatermakers, artistiek begeleid, van tragikomedie tot Griekse mythologie, intens voelen, bedreven oefenen om niet te spelen maar te worden, te "zijn". En om nog meer te proeven zijn er de workshops in het weekend, waar de focus ligt op bewegen, improviseren, ...Ook de eigen theaterproducties zijn een aanrader ! Zonder twijfel ga ik het tweede jaartraject in, voor nog meer spelplezier.
Een absolute aanrader!! Worden wie je nooit eerder was maakt je een vollediger mens. En is er iets mooier dan steeds meer en telkens opnieuw vollediger worden?
Leren acteren is een jeugddroom van me. Er dit jaar mee starten bij Anima Vinctum was de beste beslissing die ik kon nemen! Hun 'holistische' kijk en de ruimdenkenheid om met theater iets in beweging te willen brengen (bij de kijkers EN bij de spelers) sprak me erg aan. Ik startte met het halfjaar traject waar ik wekelijks met enorm veel enthousiasme naar toe ging. De 3 docenten, elk met een bijzondere, heel erg gedreven en persoonlijke benadering, lieten ons proeven hoe verbindend dit 'samen-spel' kan zijn. Ze leerden ons te 'zijn' in plaats van 'te doen alsof'. Ze lieten ons ervaren hoe betekenisvol het kan zijn om alle emoties in volle expressie te mogen/kunnen ruimte geven. Het was een traject dat me zin deed krijgen in meer 🙂
Theater… Woorden zitten in je hoofd, lesgever Jacques zorgt ervoor dat die woorden zinnen vormen op het podium. Hij daagt je uit, laat je dingen doen die je voor onmogelijk had geacht. Met zijn zorgzaam karakter geeft hij je dat kleine duwtje dat je nodig hebt om voluit te gaan… Iedereen krijgt een tekst op maat, al lijkt het in het begin van de lezing niet altijd zo. Met grappige opwarmingen, ontdekken van boeiende theatertypes zorgt de lesgever voor een goede basis om dan aan de slag te gaan met woorden. Het is niet altijd even evident, het is soms zoeken, het vraagt soms veel maar wanneer je dan op een punt komt waar alles juist zit, is het zo’n geluksmoment… je medespelers genieten mee, de lesgever is dan apetrots en jijzelf groeit enorm van binnen… Het is geen theater spelen bij Anima Vinctum, het is theater ademen…
Gedurende deze lessenreeks zijn er twee woorden waar ik telkens aan dacht ‘tof’ en ‘leerzaam’. De lessenreeks volgt een fijne opbouw en je hebt al snel het gevoel om naar iets toe te werken. Oefeningen bouwen mooi op elkaar verder terwijl je als (en in) groep leert acteren. Verder zijn de lesgevers super in het aanvoelen van personen en het geven van behulpzame feedback voor ieder. Ernaast is het ook fijn dat je in klassikaal verband de dingen leert bespreken: het gaat zowel over acteren als observeren en bewust zijn. Met dit verkort traject heb ik naar mijn gevoel het perfecte voorsmaakje van acteren gehad: een uitdaging die ik blij ben te hebben aangegaan. Voor zowel de ervaring, de lesgevers als de fijne groep.
Elke week volg ik twee uur les bij Anima Vinctum. Er komen verscheiden speeltechnieken aan bod en de hechte groep die ondertussen ontstaan is maakt dat ik me na elke les weer helemaal opgeladen voel. Heel bevrijdend en een aanrader voor allen die zich op het pad van zelfonderzoek + ontplooiing bevinden.
Ik startte met lessen bij Anima Victum in begin 2024. Ik volgde het halfjaar traject met een toonmoment voor de zomer vakantie. Onze groep kreeg les van drie verschillende docenten wat ik persoonlijk een hele verrijking vond. Drie docenten, drie invalshoeken! De lessen waren een waar plezier en een moment waar ik echt naar uit keek. Ik raad het iedereen aan die wil experimenteren met zijn eigen grenzen of gewoon met theather al spelend wat plezier wil maken in een groep van toffe warme mensen. Zoals een docent zei: theater is een sociaal gebeuren en dat kenmerkt Anima Victum. Ten slotte: Als je ouder wordt worden de dingen soms routineus en dof. Bij Anima Victum leer je met een frisse blik naar alledaagse dingen kijken en leer je je opnieuw kinderlijk. verwonderen.
Van onschatbare waarde. Ga je nu voor een theater carriere of… heb je geen toneelpersoonlijkheid… geen probleem…. Een boost aan je emotionele ontwikkeling en expressieve vaardigheid naar communicatie toe… is het absoluut. Een top opleiding met diepe inzichten die je eigenheid in het daglicht zet! En dit met een gelijkzielige groep mensen in volle respect, lach en traan, zwans en vertrouwen. Wat een heerlijke menselijkheid ontdekte ik met mijn- nu- vriendinnekes!
Een halfjaar van spelen, ontdekken, verdiepen, expressie en ervaring. Dankbaar voor de geweldige groep, mijn speelpartner PJ en de kundige begeleiding, wauw!
Een absolute aanrader! Anima Vinctum heeft mij en mijn leven veranderd, verrijkt en opgevrolijkt!
Anima Vinctum is alles wat het belooft te zijn. Een platform om je lijf en ziel op de planken te zetten.
Een bende die elkaar niet kennen laten voelen wat de basis is van theater… ze dingen laten doen waarbij ze van zichzelf nooit hadden gedacht dat het in hun zat… vertrouwen geven van hun eigen kunnen… met tekst laten spelen (wat voor mij persoonlijk een moeilijker kwestie is) in een veilige omgeving… groot spelen in de kleinheid van het woord… het podium leren gebruiken maar vooral weten dat tijd je beste vriend is en dat ademen het allerbelangrijkste is.
Ik ontdekte een theatercursus met getalenteerde en erg bevlogen leraars-acteurs die gepassioneerd bezig zijn met hun cursisten en acteren. Een aanrader!
Geweldige ervaring. Fijne mensen leren kennen. Zeker een aanrader!
Je jonge meisjesdroom waarmaken, onder begeleiding van professionele theatermakers en acteurs. Dat kan bij Anima Vinctum. Had ik deze vzw maar vroeger ontdekt. Maar nooit te oud om te leren en eerst heel onzeker maar al gauw enthousiast spelend, kwam ik dichterbij mijn emoties… en slaagde ik er uiteindelijk toch in om, onder de deskundige en niet aflatende begeleiding en aanmoedigingen van de docenten én medecursisten, ze in mijn personage te leggen… en me volledig uit te leven op het podium. Het samenspel met mensen die dezelfde droom hadden, was een fantastische ervaring.
Heb ik ervaring nodig om een opleiding of workshop te volgen?
Voor de meeste opleidingen en workshops is geen voorafgaande ervaring vereist. Zowel beginners als deelnemers met ervaring zijn welkom.
Kan ik eerst drie lessen proberen?
Na deze drie lessen beslis je vrijblijvend of je verdergaat. Stop je na de kennismakingsperiode, dan wordt de aanbetaling niet terugbetaald en ben je het resterende lesgeld niet verschuldigd.
Kan ik het lesgeld in termijnen betalen?
Bij verschillende opleidingen kan het resterende lesgeld na de kennismakingsperiode gespreid worden betaald.
Wat gebeurt er als ik een les of workshop mis?
Een gemiste les of sessie als gevolg van persoonlijke afwezigheid wordt niet terugbetaald.
Wanneer is mijn inschrijving definitief?
Je inschrijving is definitief zodra we de vereiste betaling of aanbetaling hebben ontvangen.
Gelieve in het onderwerp de naam van de opleiding of workshop te vermelden waarop je vraag betrekking heeft.
