Acteren vanuit de ziel. Word wie je speelt.
In deze theateropleiding wordt ruimte gemaakt om te onderzoeken, te ontdekken en te transformeren – zowel als persoon, performer en maker. Het ‘worden’, niet ‘spelen’, is de essentie en het streven in onze leer.
Deze vijf maanden durende opleiding omvat een creatief en inspirerend programma van 18 lessen waarin verschillende acteermethodes, theaterdisciplines en speelstijlen worden behandeld. Onderwerpen zoals tekstinterpretatie, gelaat- en lichaamstaal, intuïtief reageren, method-acting en diverse expressie- en improvisatietechnieken komen uitgebreid aan bod. Daarnaast vergroten we je zelfbewustzijn met behulp van psychologische oefeningen, waarbij de nadruk ligt op de confrontatie met je innerlijke zelf. Dit stelt acteurs in staat hun diepste potentieel te ontplooien en de verkregen inzichten tot uiting te brengen en bewust te vertalen op de scène.
❯ Leer emotiegedreven acteertechnieken om je intuïtieve skills te versterken.
❯ Focus op Method Acting: geloofwaardig en authentiek acteren.
❯ Persoonlijke groei en psychologische oefeningen voor dieper zelfbewustzijn.
Hoe kan je het lichaam bewust maken, beheersen en aanwenden om gestalte te geven aan een personage?
Hoe groei je naar een authenticiteit van spelen dat onvervalst en doorleeft is?
Met andere woorden: Hoe breng je een personage werkelijk tot leven?
“Niet zomaar een personage spelen, maar het daadwerkelijk worden”.
Het streefdoel van onze leer is dat acteurs niet zomaar een personage spelen, maar het werkelijk worden.
Dit proces van worden, in plaats van spelen, vormt de kern van onze filosofie en werkmethodiek.
De focus ligt op waarachtig, zuiver acteren, een proces waarbij acteurs hun innerlijke emoties gaan verkennen en vertalen naar het podium. De zoektocht naar de waarheid, naar wie we zijn, zonder muren en zonder beschermlagen.
Halfjaar Traject: Theater volgen met of zonder workshops Viewpoints?
Je hebt zelf de keuze om het halfjaar traject te volgen in combinatie met een 3-delige workshopreeks Viewpoints. De workshops worden door expert trainer Vera Dubrouskaya aangeboden – gespecialiseerd in lichaamstaal en bewegingskunsten.
Meer info over deze workshopreeks vindt je op deze pagina.
Wij hanteren een intensieve werkmethodiek die zich richt op het versterken van het zelfbewustzijn van zowel lichaam als geest. Ons doel is om het verstand (ratio) en het lichaam (emotie) te integreren, waardoor deze schijnbare tegenpolen samenkomen als één instrument in het spelproces. Het gaat hierbij om ‘worden’ in plaats van alleen ‘spelen’. In deze aanpak ontdek je je potentiële kracht en worden verborgen kwaliteiten tot leven gewekt.
Onze methodiek bestaat uit drie onderdelen die samenkomen tot één geheel: de drie-eenheid van acteren: spraak, lichaam en mimiek. De methodiek is gebaseerd op:
Na het zorgvuldig metselen van deze bouwstenen gaan we gezamenlijk, als groep, de verschillende vormelijke invalshoeken verkennen en reiken we je de tools en mogelijkheden aan om naast theater te spelen ook theater te maken.
Je kunt goed spelen of je kunt slecht spelen; waar het om gaat is dat je waarachtig speelt. Oprecht spelen betekent juist logisch en samenhangend spelen; denken streven, voelen, en handelen in harmonie met je rol. Wanneer je al die innerlijke processen aanpast aan het geestelijke en fysieke leven van de persoon die je uitbeeldt , dan noemen we dat een rol leven.
“Toneelspelen is niet spelen maar worden. We proberen in de lessen aan de hand van eigen ervaringen en analyse een rol op te bouwen en vorm te geven.”
Werkmethoden
• Tekstinterpretatie en monoloogleer
• Gelaat- en lichaamstaal, beheersing en expressie
• Psychotraining en improvisatietechnieken
• Fysiek theater en bewegingsleer
• De verworven kennis en ervaring uitwerken naar een toonmoment
Method acting:
Meisner-techniek:
Stanislavski-systeem:
De praktische esthetiek van Mamet:
Chekhov-techniek:
Je kan in het halfjaar traject doorstromen naar een 2e en 3e lesjaar waarbij de moeilijkheidsgraad toeneemt van beginnersniveau naar het niveau voor gevorderden.
Heb je al voldoende theaterervaring en wil je meteen starten in het 2e jaar ?
De moeilijkheidsgraad voor gevorderden is toelaatbaar na een succesvolle deelname van het 1e lesjaar v/h halfjaar traject of door een andere gelijkgestelde acteeropleiding van minstens 1 jaar.
Wanneer je twee halfjaar trajecten hebt gevolgd (1e en 2e lesjaar) dan is dit gelijkgesteld aan 1 lesjaar v/h jaartraject. Als je nadien wil overstappen naar het jaartraject dan kan je kiezen om door te stromen naar het 2e lesjaar v/h jaartraject en/of je vervolgt het 3e lesjaar van het halfjaar traject.
Het 1e lesjaar van het halfjaar traject:
In het eerste lesjaar gaan we hoofd (ratio) en lichaam (emotie) in verbinding brengen waardoor we deze tegenpolen bewust als één werktuig kunnen gebruiken in het spelgebeuren.
Hoe geef je uitdrukking vanuit je lichaam en niet alleen vanuit je mimiek ?
Hier ligt de focus op het bewustmaken van je eigen lichaamstaal en hoe te reguleren naar een betere balans tussen hoofd en lichaam. Het doel is te leren voelen wat je doet in plaats van zuiver met je hoofd uitbeelding te geven aan dat wat je wil vertellen en overbrengen aan de toeschouwer.
Verschillende improvisatie- en expressie oefeningen komen aan bod.
Daarnaast beoefenen we de verhouding van intentie en weerstand – het conflict in het personage.
De oefeningen zijn gebaseerd op zelf aangeworven werkmethoden en geïnspireerd op de leer van Grotowski en Stanislavski.
Het 2e lesjaar van het halfjaar traject:
In het tweede lesjaar neemt de moeilijkheidsgraad toe en werken we meer rond improvisatie en creatie. De verworven kennis en ervaring dat tijdens het 2e lesjaar wordt opgedaan zal uitgewerkt worden naar een toonmoment als eindopdracht.
Het 3e lesjaar van het halfjaar traject:
In het laatste lesjaar van het halfjaar traject worden de lessen omgezet in repetities en werken we als groep doelgericht toe naar een theatervoorstelling, die we als eindresultaat aan het publiek opvoeren.
START LESSEN
De eerste les vindt plaats op zondag 10 januari 2027, van 12.00 tot 14.00 uur.
De lessen gaan wekelijks door op zaterdag, telkens van 12.00 tot 14.00 uur, met uitzondering van feestdagen en de paasvakantie. De laatste les eindigt met een toonmoment op zondag 30 mei 2027.
LOCATIE
The Spot | Striemenbergstraat 11D, 9040 Gent
Toon op kaart
DETAILS
❯ Moeilijkheidsgraad 1-2: Voor alle niveaus
❯ Leeftijdgrens: 18 tot 65+ jaar
❯ Deelnemers: Min. 6 – max. 20
❯ Taal: Nederlands
Deelnamevoorwaarden
De Nederlandse taal beheersen.
Voor alle leeftijden vanaf 18 tot 65+ jaar.
Klik op de onderstaande knop en vul het formulier in om jouw kansentarief aan te vragen.
Zorg ervoor dat je eerst de aanbetaling voor je inschrijving hebt voldaan.
Je wordt gevraagd om een recent attest van verhoogde tegemoetkoming te uploaden.
Na goedkeuring ontvang je 20% korting op het resterende lesgeld.
Het bedrag van de aanbetaling is een voorschot op het lesgeld en wordt betaald voor de aanvang van de eerste lesdag. De inschrijving is pas definitief na ontvangst van de aanbetaling.
*Aanbetalingen worden niet teruggestort in geval van annulatie.
Na je online-aanbetaling op de inschrijving ontvang je een mail met je inschrijvingsbewijs.
Jeff De Maeyer is theaterregisseur en schrijver. Hij studeerde Antieke Filosofie aan de University of Edinburgh en theaterdocent/regie aan de Toneelacademie Maastricht. Met zijn collectief Terreurwilg maakt hij voorstellingen over klimaat en ecologie. Daarnaast onderzoekt hij interactieve dichtvormen die publiek tot actie aanzetten. Zijn werk verscheen bij De Nieuwe Toneelbibliotheek en RAMSDAM BOOKS.
Lees meer over Jeff ❯
Vera Dubrouskaya studeerde aan de Toneelacademie Maastricht. In haar werk onderzoekt ze hedendaagse tragiek via beweging, intuïtief spel en persoonlijk materiaal. Ze laat disciplines samenvloeien; muziek en tekst, beeld en beweging, fantasie en realiteit, en creëert zo beeldende, poëtische werelden. De publieke ruimte en haar toevallige ontmoetingen vormen daarbij een belangrijke inspiratiebron.
Lees meer over Vera ❯
Met enige aarzeling startte ik vorig jaar de theateropleiding bij Anima Vinctum (jaartraject). Wat ben ik blij met deze keuze. Een verrijking van je innerlijke wereld, je wordt uitgedaagd door professionele theatermakers, artistiek begeleid, van tragikomedie tot Griekse mythologie, intens voelen, bedreven oefenen om niet te spelen maar te worden, te "zijn". En om nog meer te proeven zijn er de workshops in het weekend, waar de focus ligt op bewegen, improviseren, ...Ook de eigen theaterproducties zijn een aanrader ! Zonder twijfel ga ik het tweede jaartraject in, voor nog meer spelplezier.
Een absolute aanrader!! Worden wie je nooit eerder was maakt je een vollediger mens. En is er iets mooier dan steeds meer en telkens opnieuw vollediger worden?
Leren acteren is een jeugddroom van me. Er dit jaar mee starten bij Anima Vinctum was de beste beslissing die ik kon nemen! Hun 'holistische' kijk en de ruimdenkenheid om met theater iets in beweging te willen brengen (bij de kijkers EN bij de spelers) sprak me erg aan. Ik startte met het halfjaar traject waar ik wekelijks met enorm veel enthousiasme naar toe ging. De 3 docenten, elk met een bijzondere, heel erg gedreven en persoonlijke benadering, lieten ons proeven hoe verbindend dit 'samen-spel' kan zijn. Ze leerden ons te 'zijn' in plaats van 'te doen alsof'. Ze lieten ons ervaren hoe betekenisvol het kan zijn om alle emoties in volle expressie te mogen/kunnen ruimte geven. Het was een traject dat me zin deed krijgen in meer 🙂
Theater… Woorden zitten in je hoofd, lesgever Jacques zorgt ervoor dat die woorden zinnen vormen op het podium. Hij daagt je uit, laat je dingen doen die je voor onmogelijk had geacht. Met zijn zorgzaam karakter geeft hij je dat kleine duwtje dat je nodig hebt om voluit te gaan… Iedereen krijgt een tekst op maat, al lijkt het in het begin van de lezing niet altijd zo. Met grappige opwarmingen, ontdekken van boeiende theatertypes zorgt de lesgever voor een goede basis om dan aan de slag te gaan met woorden. Het is niet altijd even evident, het is soms zoeken, het vraagt soms veel maar wanneer je dan op een punt komt waar alles juist zit, is het zo’n geluksmoment… je medespelers genieten mee, de lesgever is dan apetrots en jijzelf groeit enorm van binnen… Het is geen theater spelen bij Anima Vinctum, het is theater ademen…
Gedurende deze lessenreeks zijn er twee woorden waar ik telkens aan dacht ‘tof’ en ‘leerzaam’. De lessenreeks volgt een fijne opbouw en je hebt al snel het gevoel om naar iets toe te werken. Oefeningen bouwen mooi op elkaar verder terwijl je als (en in) groep leert acteren. Verder zijn de lesgevers super in het aanvoelen van personen en het geven van behulpzame feedback voor ieder. Ernaast is het ook fijn dat je in klassikaal verband de dingen leert bespreken: het gaat zowel over acteren als observeren en bewust zijn. Met dit verkort traject heb ik naar mijn gevoel het perfecte voorsmaakje van acteren gehad: een uitdaging die ik blij ben te hebben aangegaan. Voor zowel de ervaring, de lesgevers als de fijne groep.
Elke week volg ik twee uur les bij Anima Vinctum. Er komen verscheiden speeltechnieken aan bod en de hechte groep die ondertussen ontstaan is maakt dat ik me na elke les weer helemaal opgeladen voel. Heel bevrijdend en een aanrader voor allen die zich op het pad van zelfonderzoek + ontplooiing bevinden.
Ik startte met lessen bij Anima Victum in begin 2024. Ik volgde het halfjaar traject met een toonmoment voor de zomer vakantie. Onze groep kreeg les van drie verschillende docenten wat ik persoonlijk een hele verrijking vond. Drie docenten, drie invalshoeken! De lessen waren een waar plezier en een moment waar ik echt naar uit keek. Ik raad het iedereen aan die wil experimenteren met zijn eigen grenzen of gewoon met theather al spelend wat plezier wil maken in een groep van toffe warme mensen. Zoals een docent zei: theater is een sociaal gebeuren en dat kenmerkt Anima Victum. Ten slotte: Als je ouder wordt worden de dingen soms routineus en dof. Bij Anima Victum leer je met een frisse blik naar alledaagse dingen kijken en leer je je opnieuw kinderlijk. verwonderen.
Van onschatbare waarde. Ga je nu voor een theater carriere of… heb je geen toneelpersoonlijkheid… geen probleem…. Een boost aan je emotionele ontwikkeling en expressieve vaardigheid naar communicatie toe… is het absoluut. Een top opleiding met diepe inzichten die je eigenheid in het daglicht zet! En dit met een gelijkzielige groep mensen in volle respect, lach en traan, zwans en vertrouwen. Wat een heerlijke menselijkheid ontdekte ik met mijn- nu- vriendinnekes!
Een halfjaar van spelen, ontdekken, verdiepen, expressie en ervaring. Dankbaar voor de geweldige groep, mijn speelpartner PJ en de kundige begeleiding, wauw!
Een absolute aanrader! Anima Vinctum heeft mij en mijn leven veranderd, verrijkt en opgevrolijkt!
Anima Vinctum is alles wat het belooft te zijn. Een platform om je lijf en ziel op de planken te zetten.
Een bende die elkaar niet kennen laten voelen wat de basis is van theater… ze dingen laten doen waarbij ze van zichzelf nooit hadden gedacht dat het in hun zat… vertrouwen geven van hun eigen kunnen… met tekst laten spelen (wat voor mij persoonlijk een moeilijker kwestie is) in een veilige omgeving… groot spelen in de kleinheid van het woord… het podium leren gebruiken maar vooral weten dat tijd je beste vriend is en dat ademen het allerbelangrijkste is.
Ik ontdekte een theatercursus met getalenteerde en erg bevlogen leraars-acteurs die gepassioneerd bezig zijn met hun cursisten en acteren. Een aanrader!
Geweldige ervaring. Fijne mensen leren kennen. Zeker een aanrader!
Je jonge meisjesdroom waarmaken, onder begeleiding van professionele theatermakers en acteurs. Dat kan bij Anima Vinctum. Had ik deze vzw maar vroeger ontdekt. Maar nooit te oud om te leren en eerst heel onzeker maar al gauw enthousiast spelend, kwam ik dichterbij mijn emoties… en slaagde ik er uiteindelijk toch in om, onder de deskundige en niet aflatende begeleiding en aanmoedigingen van de docenten én medecursisten, ze in mijn personage te leggen… en me volledig uit te leven op het podium. Het samenspel met mensen die dezelfde droom hadden, was een fantastische ervaring.
Gelieve in het onderwerp de naam van de opleiding of workshop te vermelden waarop je vraag betrekking heeft.
