Bewegen vanuit het hart. Maak je lichaam tot je stem.
Je lichaam is je eerste en meest directe instrument. Nog voor je spreekt, communiceer je al via houding, adem, spanning en beweging. In dit halfjaartraject bewegingstheater onderzoek je hoe je dat fysieke bewustzijn kan verdiepen en inzetten om verhalen te creëren en over te brengen, zonder beroep te doen op tekst.
We starten vanuit het individu. Elk lichaam draagt eigen patronen, gewoontes en spanningen met zich mee. Welke impulsen ontstaan spontaan? Waar zit weerstand of terughoudendheid? En wat gebeurt er wanneer je die niet onderdrukt, maar onderzoekt en vergroot? Aan de hand van gerichte oefeningen werken we rond ademhaling, gewicht, balans, tempo en energie. Je leert subtiele fysieke signalen herkennen en bewust inzetten. Zo ontwikkel je niet alleen meer controle, maar ook meer vrijheid in hoe je beweegt en aanwezig bent.
Vanuit deze persoonlijke exploratie maken we de overgang naar vormgeving. Hoe wordt een beweging betekenisvol? Hoe kan je met minimale middelen een sfeer oproepen of een innerlijke toestand zichtbaar maken? We onderzoeken principes zoals herhaling, contrast, stilstand en dynamiek. Je leert hoe compositie ontstaat in de ruimte: hoe beweging zich verhoudt tot richting, timing en structuur. Daarna verschuift de focus naar ontmoeting en samenspel. Je leert kijken en luisteren met je hele lichaam, afstemmen op anderen en reageren in het moment. We werken rond vertrouwen, timing en interactie: wanneer volg je, wanneer neem je initiatief, en wat ontstaat er in die wisselwerking? In duo- en groepswerk bouwen we aan scènes waarin beweging de drager wordt van relatie, spanning en betekenis.
Daarnaast verdiepen we ons in het creëren van personages en fysieke transformaties. Hoe kan je via lichaamshouding, ritme en energie een ander “zijn” oproepen? Welke fysieke keuzes maken een personage geloofwaardig en gelaagd? Je leert schakelen tussen verschillende kwaliteiten en ontdekt hoe fysieke expressie een ingang kan zijn tot verbeelding en spel.
Het traject is opgebouwd rond vier centrale pijlers: fysieke transformatie, compositie, ritme en samenspel. Deze pijlers worden telkens concreet onderzocht en toegepast, zodat je zowel individueel als in groep tot gedragen en expressief bewegingstheater kan komen.
Ervaring is niet vereist. Deze opleiding richt zich tot iedereen die nieuwsgierig is naar het lichaam als expressiemiddel en bereid is om te onderzoeken, te experimenteren en fysiek aan het werk te gaan.
START LESSEN
De eerste les vindt plaats op zondag 10 januari 2027, van 10.00 tot 13.00 uur.
De lessen gaan wekelijks door op zondag, telkens van 10.00 tot 13.00 uur, met uitzondering van feestdagen en de paasvakantie. De laatste les eindigt met een toonmoment op zaterdag 29 mei 2027.
LOCATIE
The Spot | Striemenbergstraat 11D, 9040 Gent
Toon op kaart
DETAILS
❯ Moeilijkheidsgraad 1-2: Voor alle niveaus
❯ Leeftijdgrens: 16 tot 65+ jaar
❯ Deelnemers: Min. 8 – max. 20
❯ Taal: Nederlands
Klik op de onderstaande knop en vul het formulier in om jouw kansentarief aan te vragen.
Zorg ervoor dat je eerst de aanbetaling voor je inschrijving hebt voldaan.
Je wordt gevraagd om een recent attest van verhoogde tegemoetkoming te uploaden.
Na goedkeuring ontvang je 20% korting op het resterende lesgeld.
Het bedrag van de aanbetaling is een voorschot op het lesgeld en wordt betaald voor de aanvang van de eerste lesdag. De inschrijving is pas definitief na ontvangst van de aanbetaling.
*Aanbetalingen worden niet teruggestort in geval van annulatie.
Na je online-aanbetaling op de inschrijving ontvang je een mail met je inschrijvingsbewijs.
De lessen worden gedoceerd door Vera Dubrouskaya. Vera studeerde aan de Toneelacademie Maastricht. In haar werk onderzoekt ze hedendaagse tragiek via beweging, intuïtief spel en persoonlijk materiaal. Ze laat disciplines samenvloeien—muziek en tekst, beeld en beweging, fantasie en realiteit—en creëert zo beeldende, poëtische werelden. De publieke ruimte en haar toevallige ontmoetingen vormen daarbij een belangrijke inspiratiebron.
Lees meer over Vera ❯
De 3-delige workshopreeks Fysiek Theater wordt gedoceerd door Michiel Van Opstal.
Michiel studeerde in 2023 af aan de Toneelacademie van Maastricht als regisseur en theaterdocent. Hij vult zijn fascinaties voor theater en literatuur aan met muziek en beweging.
Lees meer over Michiel ❯
Hoe communiceren we met ons lichaam?
De sterke focus in dit traject ligt op het ontwikkelen van een eigen bewegingstaal en je intuïtieve inzichten en improvisatievermogen te vergroten. Je ontwikkelt je eigen ideeën en leert hoe je deze kunt vertalen naar beweging en actie.
Wil je doorstromen naar een 2e en 3e jaar ?
De kennis en ervaring dat je opdoet in de eerste twee lesjaren wordt in het 3e jaar omgezet in de echte praktijk. Zo wordt je betrokken als uitvoerend acteur in onze theaterproducties en wordt de weg naar groei grenzenloos.
Heb je de ambitie om uit te groeien tot acteur ?
Het jaartraject omvat hetzelfde leerproces als het halfjaar traject – met het verschil dat hier de werkmethoden grondiger worden uitgediept. Je kan in beide trajecten ook doorstromen naar een 2e lesjaar waarbij de moeilijkheidsgraad toeneemt.
Wil je leren acteren en je eigen grenzen verleggen?
In deze theateropleiding wordt ruimte gemaakt om te onderzoeken, te ontdekken en te transformeren als persoon, performer en maker. De nadruk ligt op zelfbewustmaking en hoe je deze kracht aan zelfkennis op de scène gebruikt.
Hoe communiceren we met ons lichaam?
De sterke focus in dit traject ligt op het ontwikkelen van een eigen bewegingstaal en je intuïtieve inzichten en improvisatievermogen te vergroten. Je ontwikkelt je eigen ideeën en leert hoe je deze kunt vertalen naar beweging en actie.
Improvisatietheater staat garant voor tonnen spelplezier!
In dit jaartraject verwerven kinderen een heel scala aan vaardigheden zoals creativiteit, inlevingsvermogen, vertrouwen, oprecht luisteren, focussen en nog veel meer kwaliteiten die de creativiteit prikkelen.
Gelieve in het onderwerp de naam van de opleiding of workshop te vermelden waarop je vraag betrekking heeft.